Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, retoma su actividad con un programa especial que explora la memoria y la historia a través del cine, invitando a reflexionar sobre su papel para preservar, cuestionar y revivir recuerdos individuales y colectivos. A través de retrospectivas y homenajes, el público podrá sumergirse en historias que conectan pasado y presente, abordando temas tan diversos como la guerra desde una perspectiva humanista, la cultura flamenca o las ‘contrahistorias’ contadas por mujeres cineastas.

La imagen superviviente: cine y memoria

Entre el 4 y el 29 de septiembre, Cineteca Madrid exploró la compleja relación entre cine y memoria a través de seis películas que abordaron temas como el olvido y el trauma. Clásicos como Rashomon (Japón, 1950), de Akira Kurosawa, y Amarcord (Italia, Francia, 1973), de Federico Fellini, se cruzaron con obras contemporáneas como No Home Movie (Chantal Akerman, Bélgica, 2015) y Aftersun (Charlotte Wells, Reino Unido, 2022). Cada una de estas películas presentó personajes con recuerdos traumáticos y obsesionados con su pasado, creando un diálogo fascinante sobre la memoria y su representación en el cine.

Las otras dos cintas de este ciclo, Muriel ou le temps d’un retour (Alain Resnais, Francia, 1963) o Mulholland Drive (EEUU, Francia, 2001), de David Lynch, presentaron narrativas fragmentadas que invitaron al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del recuerdo y la identidad. Este ciclo mostró así al cine como registro de la memoria colectiva, permitiendo a las audiencias conectar emocionalmente con los eventos del pasado a través de la pantalla.

‘Contrahistorias’: imágenes de mujeres, imágenes del mundo

Del 10 al 26 de septiembre, cuatro películas de no ficción dieron a conocer el trabajo de directoras que, a través del cine, trataron de reescribir la historia desde una perspectiva femenina, explorando temas como la memoria personal frente a la historia oficial, las dinámicas de poder en la sociedad o la experiencia de las mujeres en el mundo contemporáneo.

Componen el ciclo Daguerrotipos (Agnès Varda, Francia, 1976), History and Memory: For Akiko and Takashige (Rea Tajiri, EEUU, 1991) y Lovely Andrea (Hito Steyerl, Japón-Alemania, 2007) -estas dos últimas se proyectaron en una misma sesión el miércoles 11 de septiembre-, y The Life and Times of Rosie the Riveter (Connie Field, EEUU, 1980). Estas películas no solo documentan experiencias vividas; también cuestionan las narrativas dominantes, ofreciendo una mirada crítica y poética a temas como la identidad, la migración y la memoria. El ciclo, en colaboración con la investigadora Sibley Labandeira, identificó las imágenes cinematográficas como herramientas poderosas para la resistencia y la creatividad, desafiando las historias convencionales y proponiendo nuevas formas de entender el mundo.

Flamenco, películas y cintas de vídeo: el cine de Pedro Romero

Pedro G. Romero es un cineasta que ha dedicado gran parte de su carrera a explorar la memoria cultural a través del flamenco. Entre el 26 y el 29 de septiembre, llegó a Cineteca una retrospectiva de sus trabajos, incluyendo los estrenos de De caballos y guitarras y Lo que va por debajo, que continuaron su visión del flamenco como un arte que tiene la esencia de la cultura popular española.

Además de las proyecciones, se incluyeron encuentros con el propio Romero, donde el público pudo discutir directamente con el artista sobre su proceso creativo y su interés por el flamenco. A través de su obra cinematográfica, Romero ofreció una mirada profunda sobre el arte como archivo vivo de las tradiciones culturales. Completaron el ciclo La película (2005), Nueve Sevillas (2021) y Siete Jereles (2022), estas dos últimas bajo la dirección de Gonzalo García Pelayo y el propio Romero.

Leopold Lindtberg: el contraplano humanista al horror de la guerra

El director vienés Leopold Lindtberg, figura clave del cine suizo, fue homenajeado del 11 al 15 de septiembre con un ciclo que revisitó algunas de sus obras más emblemáticas, como Marie-Louise (Suiza, 1944) y La última oportunidad (Suiza, 1945). Estas películas, que lidian con los traumas de la guerra y la posguerra, ofrecen una visión humanista que contrasta con el horror y la deshumanización del conflicto bélico.

Las proyecciones no solo destacaron la habilidad de Lindtberg para capturar la condición humana en tiempos de crisis, sino que también subrayaron la relevancia de su trabajo en la historia del cine. A través de sus elegantes composiciones y guiones profundos, Lindtberg se posicionó como un cronista de su época, cuyas obras siguen resonando por su autenticidad y compromiso social. Completaron el ciclo Cuatro en jeep (Suiza, 1951) y La aldea (Suiza, Reino Unido, 1953).

Estrenos: historias de memoria y vínculos familiares

Entre los estrenos más esperados de septiembre se encontraron también La hojarasca (España, 2024), de Macu Machín; El legado (España-Argentina, 2023), de Rodrigo Demirjian; y La tara (Argentina-España, 2022), de Amparo Aguilar, películas que exploraron la memoria desde diferentes ángulos.

La hojarasca, ganadora del premio a la Mejor Película Nacional en la pasada edición de Documenta Madrid 2024, combinó elementos de documental y ficción para contar una historia personal y envolvente. Por su parte, El legado ofreció una reflexión introspectiva sobre la paternidad y el arte, mientras que La tara investigó el patrimonio histórico argentino desde una perspectiva única.

Festivales, una ventana al cine contemporáneo

Cineteca Madrid también se convirtió en sede de distintos festivales durante septiembre, como el Directed By Women Spain, que celebró el cine hecho por mujeres, ofreciendo una selección diversa de películas que abarcan múltiples géneros y estilos. Igualmente, el Festival de Cine de Madrid – PNR exhibió propuestas innovadoras que buscaron desafiar las expectativas del público y abrir nuevos caminos en la creación cinematográfica contemporánea.